premisa: violencia

2008-10-15T19:30:00.000-07:00

EXPRESIONISMO

2008-09-14T11:16:00.000-07:00

EXPRESIONISMO

El Expresionismo como corriente artística.
Su desarrollo en Europa.

El Expresionismo como corriente artística.

El Expresionismo como expresión artística tiene fuerza e importancia fundamental en las artes plásticas, pero genera manifestaciones en la Literatura, el Teatro, la Escenografía, la Danza, el Cine y la Arquitectura.
“El comerciante de obras de arte Paul Cassirer conceptuaba las obras de Edvard Munch, como la franca oposición al impresionismo, catalogándolas en consecuencia como –expresionistas-. Pero quizá haya contribuido también a la formación de dicho término
Lovis Corinth, quien con ocasión de la XXII Exposisión de la Secesión en 1911, comentó sobre los cuadros de los cubistas y fauvistas:” además hemos incluido una serie de obras de jóvenes pintores franceses, de los expresionistas ya que creemos que no debemos que no debemos privar al público de ellos, dado que la Secesión desde siempre ha considerado su deber mostrar lo que de interesante se está creando fura de Alemania.” “”Al menos en la mente de los contemporáneos de Corinth, el término Expresionismo quedará como sinónimo de arte moderno.” (1)
Este fenómeno artístico se desarrolla en Alemania, a comienzos del SXX.
Podemos establecer la cronología de este movimiento a partir de 1905 en Dresde , Alemania, con la fundación de la Comunidad Artística Die Brücke- El Puente- y su culminación en 1920 con el fin de los levantamientos revolucionarios de posguerra. Esto no impide la ocurrencia de expresiones de este tipo en los años venideros.
Según Dietmar Elger el expresionismo se manifiesta mucho más como la expresión vital de una joven generación que coincidía en su negación a las estructuras socio-políticas imperantes. “Basados el carácter simple de su vida en común, regida exclusivamente por el ritmo de la naturaleza, los expresionistas formularon un mundo utópico que se oponía a una sociedad regida por el trabajo industrial y por el sistema socio-económico de Guillermo II.”(2)
Por otra parte en Alemania existe la corriente artística denominada Secesionismo, de marcada tendencia pro-impresionista, de la cual August Macke señala: “ los secesionistas en su conjunto producen demasiada “buena pintura” en cambio las obras de Vincent Van Gogh asi como también las de Paul Gauguin, Henri Matisse, Robert Delaunay, James Ensor y Munch, fueron para ellos ejemplo y modelo determinantes.”(3)
El paulatino agrupamiento de estos artistas y la formación de El Puente – Die Brücke-
Ocurre el 7 de junio de 1905, impulsado por Ernst Ludwing Kirchner, Fritz Bleyl, --
Erich Heckel y Karl Schmitdt- Rottluff, estudiantes de Arquitectura que desde años atrás intercambian experiencias, todos interesados en la pintura más allá de sus carreras universitarias. Quieren impulsar la tradición de las comunidades artísticas del del romanticismo alemán. Los unía el deseo de reconocimiento a través del trabajo y la convivencia colectiva.Abnota Heckel en 1958:”Naturalmente habíamos pensado en cómo podíamos presentarnos ante la opinión pública. Una noche, de vuelta a casa, volvimos a hablar del asunto. Schmitdt-Rottluff dijo que podíamos llamarla Puente, palabra muy sugerente que no implicaba ningún programa, pero si la idea de conducir de una orilla a otra”.(4)
Posteriormente otros artistas se integran al Puente como por ejemplo Nolde u otros pintores extranjeros que fueron admitidos como integrantes de esa colectividad artística, entre los que se pueden mencionar al suizo Cuno Amiet- 1906-, el finlandés Axel Gallin-Kallela,-1907-el holandés Kess Van Dongen-1908-el checoslovaco Bohumil Kubista-1911-. Por otra parte El Puente cuenta con un conjunto de miembros patrocinadores pasivos que en el momento de la disolución , 1920- llega a 75 personas.
Estos miembros reciben la publicación de este movimiento.”A partir de 1906 se publican carpetas con trabajos gráficos de sus miembros grabados a mano.”
El manifiesto de el Puente redactado por E.L.Kirchner señala: “Animados por la fe en el progreso y en una nueva generación de creadores y amantes del arte, hacemos un llamamiento a la juventud y como jóvenes que llevan en sí el futuro, queremos conquistarnos libertad de acción y de vida frente a las viejas fuerzas tan difíciles de desarraigar. Acogemos a todos los que directa y sinceramente reproducen su impulso creativo.”
Mas adelante Kirchner afirmará: “La pintura es el arte que representa en un plano un fenómeno sensible. El medio de la pintura es el color, como fondo y línea. El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia. Por medio de un continuo ejercicio aprende a usar sus medios. No hay reglas fijas para esto. Las reglas para una obra sólo se forman durante el trabajo, a través de la personalidad del creador, la manera de su técnica y el tema que se propone. Estas reglas se pueden captar en la obra terminada, pero nunca se puede construir una obra basándose en leyes o modelos. La alegría sensible por el fenómeno visto es, desde el principio, el origen de todas las artes figurativas. Hoy en día la fotografía reproduce exactamente el objeto. La pintura, liberada de ello, recupera su libertad de acción. La sublimación instintiva de la forma en el acontecimiento sensible es traducida impulsivamente al plano. La ayuda técnica de la perspectiva se convierte en medio de composición. La obra de arte nace de la transposición total de la idea personal en el trabajo.”(5)
Señala Dietmar Elger que los artistas de este grupo buscaban plasmar en un estilo lo que fundamentaban teóricamente: “La aplicación de la pintura en forma de pastosas capas- método de os impresionistas- limitaba la ejecución rápida y espontánea. Solamente después que hubieron mezclado sus pinturas con gasolina, los colores se dejaron untar sobre el lienzo fluida, amplia y suavemente con la brocha o la espátula. El contraste tenso y enérgico entre áreas cromáticas complementarias determinará a partir de este momento el efecto visual de sus cuadros.”(6)
Este grupo que surge en la cuidad alemana de Dresde, ciudad en la cual se establece en setiembre de 1906, en un antiguo almacén de calzado, en pleno barrio obrero, próximo a la estación de ferrocarril. Allí se lleva a cabo uno de los procesos artísticos más importantes de nuestro siglo XX. Allí trabajaban y allí viven, combinan el trabajo y la convivencia, realizan decoraciones colectivas en su taller, construyen sus muebles, diseñan sus tapices inspirados en el batik indonesio. Llevan adelante sus principios recolectividad discutiendo los trabajos que ejecutan, se dedican a leer poemas se alimentan de las ideas de Nietzche de esa forma logran un estilo definido y común que los identifica, esto se pone de manifiesto en 1910 con motivo de la exposición realizada en la Galería Arnold de Dresde.
Algunos integrantes del Puente comienzan a trasladarse a Berlin, atraídos por el desarrollo de la gran ciudad, sus antagonismos de clase en lo social y su intensa vida nocturna. Uno de los primeros fue Pechstein que se radica en Berlin en 1908 y en 1911 lo hará el resto del grupo. Este hacho los obliga prácticamente a abandonar el estilo colectivo para afirmarse en su propio lenguaje y así enfrentar los desafíos de el ambiente artístico de la gran ciudad. Este proceso culmina el 27 de mayo de 1913, fecha en la cual, El Puente comunica a sus miembros pasivos la disolución del grupo, en este comunicado no está la firma de Kirchner por discrepancias internas ya que éste al redactar la “Crónica del Grupo de Artistas del Puente” en la cual se describía sintéticamente el desarrollo de dicho grupo, fue elemento que los demás caracterizaron de intolerable hecho que dejó al descubierto diferencias ya existentes.
Principales figuras del Expresionismo Alemán:
E.L.Kirchner
Nace el6 de mayo de 1880 en Aschaffenburg en el seno de una familia de situación económica holgada , su padre se desempeña como ingeniero en una fábrica de papel.
E.L.Kirchner es una de las figuras principales del expresionismo alemán y principal impulsor del grupo Puente.
En 1901, K. desarrolla habilidades con el dibujo, decide seguir la carrera de arquitecto en la Escuela Superior Técnica de Dresde como ansiaba su padre. A pesar de ello sus inclinaciones por el dibujo y la pintura ocuparían su principal interés.
1903-04 en Munich, sigue cursos sobre Teoría de la Composición y Dibujo de Desnudo, en el Taller de Teoría y Experimentación de Artesanía y Bellas Artes.
Munich lo impresiona y estimula, ve obras de Art-Nouveau que marcan su obra inicial.
Contempla obras de Lautrec, Seurat, Pissarro y Van Gogh. Este último lo impacta e influye en el inicio del Puente.
1908, exponen en Dresde los Fauves franceses con la presencia de Matisse. Kirchner reflejará el impacto de las obras de Derain, Dufy y Braque.
Su obra de 1911 “Dos desnudos con barreño y estufa” pone de manifiesto el adelanto estilístico de Kirchner.En 1911, es la ciudad de Berlín con sus vivencias la que marcará su impronta. K.trabaja el tema de las escenas berlinesas en una gran serie de obras que se inicia entre otros con el cuadro Calle de Dresde de 1908 esta obra es un antecedenta de los trabajos que acomete en Berlín.
Detrás de esta serie de trabajos está el interés de K. por la obra del pintor noruego E. Munch, quien había expuesto en 1902 en Dresde varias veces, pero K. nioega rotundamente esta influencia con lo que muestra su individualismo enfermizo.
Ya en 1911 los integrantes del Puente perciben que es en Berlín y no en Dresde donde pueden lograr reconocimiento artístico y éxito financiero Los paisajes urbanos de Dresde son suplantados por las arquitecturas de Berlín , la gran ciudad.
En1911, K. se separa de Dodo, su compañera de Dresde y encuentra a Erna Schilling que representa su nuevo ideal de figura femenina. Berlín le otorga el reconocimiento tan ansiado,1913 se concreta la primera exposición individual de Kirchner en el Museo Folkwang de Hagen y en la galería Gurlit de Berlín.
En 1914, se muda a un nuevo y más amplio taller en Berlín=Fridenau.
En 1914, K se enrola por obligación en el servicio militar al comenzar la Primera Guerra Mundial. Esto lo llevará a un colapso físico y psíquico en 1915 por lo que lo eximen del servicio militar, su salud se quebranta por lo que es internado varias veces. Manifiesta parálisis, manía persecutoria y neurosis. Nunca recupera totalmente su salud.
Se radica en Suiza en 1918 y no regresa a Alemania hasta diciembre de 1925 donde pasa unos meses en Dresde y Berlín.
En estos años K. se ocupa de disminuir el prestigio de sus anteriores compañeros del Puente y resaltar su propio papel en esta agrupación. Se vale incluso de un seudónimo de carácter francés “Louis de Marsalle” para ponderar su propia obra. Desarrolla una personalidad egocéntrica y enfermiza. Esto lo lleva al suicidio cuando se entera que su obra es catalogada por los nazis de degenerada y pone fin a su vida el 15 de junio de 1938.

Erich Heckel
Nace en 1882 en una ciudad de Sajonia, hijo de un ingeniero en construcción de ferrocarriles, conoce diversas regiones debido a los cambiantes lugares de trabajo de su padre. En 1987 su familia se traslada a Chemnitz, donde E.H. concurre al Liceo Humanístico. Luego, con dotes para el dibujo y a pesar de ello decide dedicarse a la arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Dresde. Es imposible contar con apoyo familiar para encarar las artes. Concurre pocos meses hasta junio de 1905 fecha que coincide con la creación del Puente.
Se gana la vida dibujando para un estudio de arquitectos. En 1906, vincula la labor artística del Puente con trabajos para esta empresa, así crean tapices y vitrinas.
El Puente se beneficia de la condición natural que posee E.H.para la negociación e inclinación a las relaciones humanas hecho que posibilitó concretar gran número de exposiciones para el grupo a lo largo de su existencia.
La obra pictórica realizada por E.H. hasta 1913 es destruída y desaparecida durante el período del nazismo y otras durante el desarrollo de la II Guerra mundial.
E.H. como los demás integrantes del Puente, en sus primeros años se caracteriza por la aplicación pastosa del color y sobre cartón, luego pasa a usar la tela en sus trabajos , cambia la aplicación del color y entre la superficie pintada deja visualizar la tela. Utiliza el movimiento rítmico en las pinceladas.
Su obra es predominantemente paisajística . Como los demás integrantes del Puente E.H. pretende lograr en sus trabajos impresiones espontáneas , por lo que experimenta diferentes diluyentes hasta lograr una pintura más fluida. Logra así , superficies amplias y planas donde no existe la perspectiva sino grandes planos de color contrastantes y una abstracción plástica de los elementos de la realidad.
Sus numerosos viajes y estancias en el campo son elementos definitorios para su impulso creador, uno de los más frecuentados es Dangast. Por otra parte conoce Italia, visita Roma, Verona, Padua, Florencia y Venecia.
Apartede los paisajes es la figura humana que ocupa su interés como tema., se dedica años casi exclusivamente al desnudo, uno de estos ejemplos es la obra “Bañistas en el Juncal” de 1909.Su posterior estadía en Berlín se traduce en cambios en su obra, esta deja de ser de pincelada ligera, cambia la forma y el color que se apaga y ensombrece. Se dedica a la talla en madera y al aguafuerte, procedimientos en los que ejecuta muchos de sus motivos.
Sus motivos alegres , ahora son de dolor, miedo, enfermedad y muerte.E.H. vuelve a apasionarse en la lectura de F. Dostojewski, dedica obras a reflejar la enfermedad de su compañera Sidi Riha.
En 1914 se enrola en el ejército a pesar de lo cual puede continuar pintando en los años de guerra. Posteriormente trata el tema de la luz en su obra , la cual ya no volvería al enérgico estilo expresionista de los años anteriores a la guerra.

El Jinete Azul- Der Blaue Reiter.
Ubicado este grupo en Munich, en su inicio en Dresde y luego en Berlín, es considerado como contrincante del Puente, tanto por su práctica como por sus postulados teóricos.
Los artistas que se identificaron en este grupo, mantuvieron un desarrollo personal de su obra y no en cararon trabajpos colectivos.
La denominación de Jinete Azul, proviene de una publicación en 1912. La misma es dirigida por Wassily Kandinsky y Franz Marc. Su primera exposición se inaugura en noviembre de 1911,en la galería Thannhauser de Munich, la integran nombres tales como: Munter,Macke, Campendonk,y Delaunay. Al trasladarse esta muestra a Berlín, se agregan nombres como:Jawlensky, Werefkin y Klee.
La asociación de artistas que antecede a Jinete Azul se denomina Nueva Asociación Artística de Munich desde 1909 a 1911. Esta se forma alrededor de una colonia de artistas rusos exiliados, historiadores de arte, músicos y literatos. En su acta fundacional, Kandinsky señala:” que la meta de los artistas debe ser una creación que reúna las impresiones tanto del mundo exterior como del interior en una nueva forma de expresión artística” y agrega: “ esperamos conceder una forma material a las relaciones entre artistas, que nos dará la oportunidad de hablar a la opinión pública con una sola voz”.(7)
Otra fuente de influencia del Jinete Azul fue la corriente del Art-Nouveau de fuerte arraigo en Munich, sus representantes eran las revistas Jugend y Simplizissimus que se publicaban desde 1896. La Nueva Asociación recibe numerosas críticas a pesar de recoger en sus postulados ideas que proliferaban en el entorno artístico de Munich.
Ella organiza solo dos exposiciones hasta que se disuelve. Del 1 al 24 de diciembre de 1910 exponen en la galería Thannhauser conjuntamente con un grupo de artistas invitados como lo son: Picasso, Braque, Derain, van Dongen y Rouault.
Luego Kandinsky tiene varios enfrentamientos y discrepancias dentro lo que lo lleva a retirarse y fundar junto a F. Marc Jinete Azul en 1911.

Representantes del Expresionismo Europeo fuera de Alemania
Edvard Munch- 12 de diciembre de 1863- Noruega.

Es considerado pionero del Expresionismo Noruego de fines del S. XIX y comienzos del XX.
Su personalidad futura y su postura frente a la muerte stán marcadas por los fallecimientos de madre y hermano ocurridas a temprana edad. La actividad de su padre, médico de hospital, también contribuye a ello. “Munch tiene para el arte alemán un significado análogo al que Cézanne tuvo para el arte francés.”
“Munch se ubicó directamente junto a Cézanne , a Van Gogh y Gauguin como iniciador de la pintura moderna. Liberó al arte de su patria Noruega del predominio del impresionismo francés…”
“Sus primeros cuadros, retratos y estudios de paisajes, son ejemplos de una pintura con claroscuro, con un sentido plástico y vivaz de la materia a la manera de Courbet o de Leibl.”(8)
En Paris Munch polemiza con el impresionismo y lo demuestra en los paisajes que pinta en su estadía en esa ciudad basándose en los recuerdos que guarda de la calle principal de Christiania. En esta obra, quitándole sus notas festivas y amenas, Munch presenta un paisaje melancólico y frío.
Ya en 1892, Munch es considerado artista célebre en toda Europa. Es invitado por la Sociedad de Artistas Berlineses a exponer la cual no se realiza pues surgen discrepancias.
La concepción tremendamente pesimista que tuvo Munch de la mujer es a partir de una situación psicológica, consecuencia de experiencias patológicas de sueños angustiantes.
“Creía que cada mujer estaba eternamente a la caza de un novio o un marido. Según él, vivían de los hombres como sanguijuelas, y tenían músculos de cascanueces entre las nalgas. Las pintaba como seres extraños e inusitados; mujeres aladas que succionan la sangre…” (9)

014BATA

premisa: violencia

EXPRESIONISMO